MÉTODODISEÑO DE PORTADA + DIRECCIÓN DE ARTE
Diseñador gráficoy artista visual.
↓
MÉTODO
SAL Y AZAR
LIGHT SHADOWPLAY
CASA CULTURAL VÍCTOR JARAAFICHES CULTURALES
COLLAGE ANIMADO
POSTALES TEATRO SOLÍSTEATRO SOLÍSDISEÑO DE POSTALES + ANIMACIÓN

Sanalo / La Fuente — 2026
DISEÑO DE PORTADA + DIRECCIÓN DE ARTE
MÉTODO es un disco de rap/drumless de Sanalo en el rap y La Fuente en los beats. El encargo fue construir una imagen sobria pero memorable, sencilla y elegante, pensada desde el comienzo para una futura edición en vinilo.


El cielo fue el punto de partida. Aparecía en algunas letras, pero también en la sensación de elevación que transmitían los beats. Durante las pruebas, la portada empezó a tomar la forma de un afiche cinematográfico: una imagen capaz de generar intriga y sugerir que reproducir el disco equivalía a escuchar una película.
Los retratos fragmentados en los ojos aportaron anonimato y misterio. Entre muchas pruebas de textura, elegí la que terminó de definir el tono verdoso de la imagen.
La primera búsqueda tenía un carácter más elegante. Durante el proceso, elegimos una dirección más futurista: partí de la tipografía Megavolt y comprimí sus formas mediante una deformación para darle al título una apariencia más compacta.

Dos propuestas de la búsqueda inicial, con una tipografía más elegante, que no formaron parte del diseño final.


Seba Ulivi — 2025
Diseño de portadas + Dirección de arte
Para Sal y Azar desarrollé la dirección de arte y diseñé la portada del álbum y las de sus tres sencillos. Las cuatro piezas fueron concebidas como partes de un mismo universo visual.

La paleta se construyó a partir de los colores radiantes que sugerían las canciones. Sobre una base de tonos planos, las texturas de pintura introducen variaciones, accidentes y profundidad. Este tratamiento permite que los collages digitales conserven un carácter manual: imágenes pintadas, imperfectas y en movimiento.

Cada portada traduce una canción mediante una escena diferente, pero todas comparten la misma lógica visual. La paleta, las proporciones y el tratamiento de las figuras permiten reconocerlas como partes de una misma serie.

La composición se construye alrededor de un gesto de entrega. Una mano sostiene el mundo y convierte la idea de dar y amar, incluso cuando todo lo demás se agota, en una imagen directa y reconocible.

Una oda a la noche de Montevideo. La imagen reconstruye una avenida montevideana inspirada en 18 de Julio, atravesada por una luna desmesurada. Los violetas nocturnos mantienen la intensidad cromática del resto de la serie.

Palabra santa se organiza alrededor de una línea de horizonte que articula el cielo, el agua y el sol. Es la pieza más sintética del conjunto: una composición abierta y serena, construida con pocos elementos y amplias superficies de color.
Lucca Pedretti — 2025
Diseño de portadas + Dirección de arte / Fotografías
Para el lanzamiento del primer disco de Lucca Pedretti desarrollé la dirección de arte y diseñé las imágenes de sus tres sencillos y la contratapa. El sistema visual se construyó a partir de fotografías propias e intervenciones digitales, concebidas como partes de un mismo universo.

La paleta de azules y violetas surge del clima emocional del disco: una melancolía contenida que atraviesa las canciones. El color conecta las tres portadas, mientras que el tratamiento particular de las texturas le da a cada imagen una identidad propia.


Una fuente de luz ascendente revela parcialmente el rostro de Lucca y lo recorta a la altura de la nariz. La imagen queda suspendida entre la aparición y el ocultamiento, reducida a la luz, el color y una expresión apenas visible.

El retrato se estira y fragmenta mediante la intervención digital para transmitir una sensación de aceleración. La distorsión elimina la estabilidad de la fotografía y convierte el rostro en una imagen atravesada por el movimiento.

El agua es un motivo recurrente en las canciones del disco y en el universo visual de Lucca. En esta portada, el rostro se disuelve como un reflejo: una presencia reconocible, pero inestable.

Casa Cultural Víctor Jara — 2025–2026
Diseño gráfico / Afiches culturales
Casa Cultural Víctor Jara es un espacio dedicado a conciertos íntimos, de audiencia reducida y formato mayormente acústico. Desde el inicio de sus actividades desarrollé su comunicación gráfica, principalmente mediante el diseño de afiches para conciertos y otras propuestas culturales.
El sistema debía construir una identidad reconocible y sostenerla a través de fechas y actividades diferentes. La sencillez, el tratamiento monocromático y el carácter íntimo conectan todas las piezas y traducen visualmente la experiencia de la casa cultural.
Los primeros afiches tomaron como color dominante el verde presente en el espacio. A medida que la serie creció, el sistema se amplió hacia otras tonalidades: el monocromatismo se mantuvo como regla común, mientras que el cambio de color permitió distinguir cada fecha y darle una identidad particular.






Teatro Solís — 2026
Diseño de postales + Animación
Con motivo de los 170 años del Teatro Solís, animé una serie de ilustraciones de Tunda Prada que recorre la historia del teatro junto a acontecimientos internacionales. A partir de ese material diseñé una colección de diecisiete postales, de las cuales se presenta una selección de seis.


La colección fue concebida para distribuirse en el Teatro Solís. Cada frente recupera una figura o un momento de su historia, mientras que el reverso incorpora un texto explicativo proporcionado por el teatro. Frente y reverso funcionan como una unidad: imagen, relato y objeto impreso.
La colección conserva el carácter manual de las ilustraciones. Las líneas reproducen el gesto de la birome, la tipografía adopta una lógica manuscrita y las manchas de acuarela se superponen a una textura de papel grueso. Estos elementos hacen que cada postal conserve las marcas de un proceso artesanal.










Tunda Prada realizó las ilustraciones originales en 2013 y amplió la serie en 2026 con nuevas escenas correspondientes a los años posteriores a 2014. A partir de ese archivo desarrollé la animación y trasladé su lenguaje gráfico al diseño de las postales.

Soy Tao Prada, artista visual y diseñador gráfico de Montevideo, Uruguay. Trabajo principalmente con música y proyectos culturales, realizando portadas, afiches, publicaciones e imágenes.
Mi intención es encontrar la identidad propia de cada proyecto y desarrollarla mediante un conjunto de piezas que compartan una misma idea y construyan un lenguaje visual.